纽约市中心艺术十三年的重要年份


<p>亚历克斯卡茨,“阿达阿达”(1959)这是一个平常的说法,在1940年之后,艺术世界的首都从巴黎搬到了纽约</p><p>但普通场所通常是通过观察后视镜造成的扭曲,这一点也不例外</p><p> 1940年巴黎沦为德国人之后,有七百名欧洲艺术家移民到美国,大多数人定居在纽约市,因为人们认为巴黎将长期处于纳粹控制之下,看起来纽约已成为德国 - 高级艺术中心这个假设当然是错误的,当巴黎被解放时,1944年,大多数流亡者尽可能快地返回法国,艺术世界又回到了战前模式:年轻美国艺术家前往巴黎战后,他们在巴黎学习和工作过三百多人,包括理查德塞拉,罗伯特劳森伯格,琼米切尔,拉里里弗斯,艾尔赫尔德,埃尔斯沃思凯利,山姆弗朗西斯,肯尼斯诺兰和朱尔斯奥利茨基纽约确实最终成为艺术世界的中心,但又花了十年或十五年</p><p>原因是“艺术世界”不是一个抽象概念它指的是一个现实的世界,一个促进生产的人的社区,展览,欣赏,以及理想的当代艺术销售这意味着画廊,经销商,收藏家,策展人,博物馆官员和受托人以及评论家的网络1945年后,纽约市出现了一个网络,而不是一夜之间1955年,那里这个城市有一百二十三个画廊; 1965年,在纽约大学的灰色艺术画廊举办了一场精彩的展览,共有256件“发明市中心”,讲述了这一事件的一部分,纽约如何发展艺术世界</p><p>该节目是客座策展的作者:Melissa Rachleff专注于艺术家经营的画廊 - 合作社 - 主要在第十街或附近(虽然代表其他类型的画廊)和1952年至1965年这一年标志着美国前卫艺术的重点成为主流(即上城)这些市中心画廊的大部分时间都在Snapchat:1958年11月至1959年5月在第六大道上的城市画廊展出</p><p>从1959年10月到1960年6月,鲁本画廊,第四,第四;钱伯斯街112号,从1960年12月到1961年6月</p><p>最后一个是小野洋子的四楼阁楼的地址,这是一个重要的音乐家空间,如La Monte Young,以及艺术家,其中最着名的是可能是雕塑家/表演艺术家罗伯特莫里斯你可以阅读有关这些人物和这些空间的书籍,当然,关于灰色画廊展览的启示是从那个时期展出的数十件作品两件事跳出来第一件是女性艺术家尽管其中一些人需要花费数年的时间才能得到认可,但是抽象表现主义者中有着名的女性艺术家 - 第一批在1945年之后达到重要时期的美国画家群体</p><p>但战后美国艺术的叙事往往由男性居住信封推动者:Jackson Pollock和Willem de Kooning,Jasper Johns和Robert Rauschenberg,Roy Lichtenstein和Andy Warhol在“发明市中心”中,我们看到信封在各种各样的艺术品中被推动yles,女性:Jane Wilson,Martha Edelheit,Mary Frank(由令人惊叹的木雕,“斜倚的人物”代表)和其他许多其他令人印象深刻的印象 - 再次,有助于看到欣赏的东西 - 是多少正式的实验1952年(抽象表现主义者自己建立起来的那一年)和1965年的纽约艺术中,你可以看到这些市中心的艺术家试图解决“抽象表现主义”这个词本身固有的问题</p><p>这个术语是矛盾的:如果某些东西是抽象的,它就无法表达所以在抽象形式和形象之间产生了推拉(在欧洲也发生了同样的事情),产生了丰富多样的原创作品</p><p>真的,看到几乎所有的当代作品都在移动艺术模式将在十九世纪六十年代中期成为主流,十年前在这些小画廊空间中出现:流行,极简主义,表演,概念艺术,海报艺术,政治艺术,发现的艺术艺术,六十年代中期的艺术,基本上是当代艺术仍然发展的基础 在格雷,你可以看到,在散落在一个尚未完全拥抱前卫艺术的城市周围的逃亡空间中,数十位艺术家,现在大部分都被遗忘,
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